Muchos motivos de los primeros años de la fotografía siguen siendo hoy iconos de la imagen mundialmente conocidos. Fotógrafos de reportaje y callejeros como Henri Cartier-Bresson o paisajistas como Ansel Adams fotografiaban predominantemente en blanco y negro porque apreciaban enormemente la fuerza expresiva de este medio. Ni siquiera el triunfo de la fotografía digital ha podido desplazar a la fotografía en blanco y negro. Se ha convertido en una forma de arte por derecho propio.
Monocromo no es (sólo) blanco y negro
El término «monocromo» en el menú de una cámara digital suele significar modo blanco y negro, es decir, que la cámara produce una imagen sin tonos de color. Sin embargo, el término es algo engañoso: en fotografía, el término «imágenes monocromas» se utiliza en el mundo germanoparlante para referirse a todas las imágenes que constan de un solo tono de color. A un concurso fotográfico convocado con el título «monocromo» siempre se pueden presentar imágenes en color que, por ejemplo, sólo consten de tonos azules o rojos. El color en sí no importa, monocromo significa simplemente que sólo hay un color en la imagen.
Pero, ¿en qué consiste una buena foto en blanco y negro? ¿Y cómo saber si un motivo es más adecuado para el blanco y negro o para una conversión en color?
Fotografía en blanco y negro en un mundo lleno de color
La fotografía en blanco y negro es algo más que omitir el color. Puede que hayas tenido esta experiencia si has probado el modo monocromo de tu cámara. Este modo simplemente elimina los colores de un sujeto. El resultado puede ser magnífico o simplemente aburrido.
Estamos acostumbrados a ver colores. Para la mayoría de la gente es difícil pensar en el rojo o el verde como un tono de gris. Yo también soy de esas personas que «ven» más colores que motivos en blanco y negro. Para entrenar el ojo para los motivos en blanco y negro, el modo monocromo de la cámara es muy adecuado: Puedes mirar la foto en la pantalla y juzgar mejor si realmente merece la pena el esfuerzo.
- Fotografía temas que prosperen gracias a las diferencias de contraste, es decir, cuando la luz cree patrones y estructuras gráficas interesantes (por ejemplo, motivos arquitectónicos, luces/sombras, siluetas).
- Para que una imagen en blanco y negro sea gráficamente eficaz, debe ser nítida.
- Parece bastante aburrido fotografiar un motivo que ofrece poca variedad en los tonos claros/oscuros.
- Los motivos que resultan atractivos a simple vista porque están formados por colores de señal pueden ser buenos sujetos en blanco y negro. Sin embargo, en una comparación directa, a menudo se preferirá el motivo en color.
- Los retratos tienen un «toque clásico», pero la iluminación y otros aspectos de la fotografía de retrato también deben ser correctos: el blanco y negro por sí solo no convierte un retrato en una obra de arte.
La regla de oro «menos es más» también se aplica a la fotografía en blanco y negro: pocos elementos de imagen, un motivo principal llamativo y claramente reconocible suelen ser ventajosos. El blanco y negro es a veces una buena parada de emergencia cuando se quiere fotografiar un motivo que resultaría demasiado colorido e inquieto en color.
Los motivos que no tienen color en sí son buenos para practicar.
El consejo especial para la fotografía en blanco y negro: Alu-Dibond cepillado
Si quieres que tus fotos en blanco y negro llamen la atención, te recomendamos que las imprimas en aluminio cepillado, también llamado Alu-Dibond Brushed o Butlerfinish®.
El cepillado confiere al material un brillo metálico. Al imprimir, las zonas blancas del motivo se omiten deliberadamente para que el material original aparezca allí y haga brillar literalmente su foto. ¡Un efecto poderoso! ¡Pruébalo!
Fotografía en blanco y negro a segunda vista: Fotografiar primero, decolorar después
La metodología con la que la cámara convierte los colores en tonos de gris varía según el modelo o el fabricante de la cámara. En la mayoría de las cámaras digitales no existen ajustes finos, o sólo muy aproximados, con los que se puede influir en el aspecto de las imágenes en blanco y negro. Hay que conformarse con lo que hay, y si sólo disparas en formato JPG, pierdes la información de color de una vez por todas. No es la mejor solución.
Los fotógrafos analógicos en blanco y negro siempre han utilizado películas especiales y filtros de color para dar a sus fotos un aspecto muy especial, un toque especial. Además, elaboraban sus fotos en el cuarto oscuro.
Por lo tanto, no es de extrañar que la mayoría de las imágenes en blanco y negro que salen directamente de la cámara no convenzan de inmediato. Los fotógrafos JPG deberían más bien disparar en color y convertir sus imágenes a blanco y negro más tarde en el ordenador. Si ajustas el formato de datos en bruto (+ JPG), tendrás ambas cosas: un JPG monocromo y, por seguridad, un negativo digital a partir del cual siempre podrás hacer una foto en color más tarde, o crear una variante mejor en blanco y negro.
Una pequeña advertencia sobre el formato de datos en bruto
Si utilizas el formato de datos RAW, siempre tendrás un original en color al que recurrir en caso de necesidad, pero incluso en este caso hay diferencias específicas de cada fabricante: si abres una imagen de datos RAW tomada en modo B/N con el conversor RAW de Adobe, la imagen es en color. Si la abre con el convertidor del fabricante de la cámara, la imagen RAW se muestra también en blanco y negro en algunos casos. Entonces tienes que encontrar el botón adecuado en el conversor para llegar al original coloreado.
Campo de juego creativo para los que cruzan fronteras
Aunque los fotógrafos experimentados a menudo levanten la nariz: busca alternativas al simple modo monocromo de tu cámara. En las compactas (de gama alta) y en las cámaras de sistema sin espejo, encontrarás ajustes en los modos Best Shot o en los filtros de la cámara que te permitirán, por ejemplo, simular tomas en blanco y negro de grano grueso. También son populares los tonos marrones (sepia) o azules, con los que puedes dar a tus fotos un aspecto anticuado o inusualmente frío. A veces también se incluyen otros colores en la gama de funciones.
Las llamadas imágenes en clave de color suelen llamar la atención. Este término se refiere a fotos que son predominantemente en blanco y negro pero que contienen un matiz, por ejemplo, rojo. En el pasado, estos motivos sólo podían crearse mediante el procesamiento de imágenes. Entretanto, muchas cámaras (compactas, bridge, cámaras de sistema sin espejo) incorporan las funciones correspondientes. Dado que se trata de un procesamiento en la cámara, estas funciones sólo pueden aplicarse a JPG, no hay ninguna imagen RAW que lo acompañe.
Si te apetece experimentar, puedes poner el modo monocromo de tu cámara digital y, al mismo tiempo, equipar el objetivo con discos de filtro de fotografía analógica en blanco y negro (rojo, verde, azul, naranja, amarillo). Cuesta un poco acostumbrarse a mirar una imagen coloreada en rojo o verde en el visor, pero luego se nota la diferencia en la imagen. Sin embargo, la conversión a blanco y negro en un programa como Photoshop Elements o similar es y sigue siendo más cómoda y fácil de controlar.
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